Arte e reciclagem: uma forma de demonstrar cultura pensando no meio ambiente.

Ana Selma Galvão

"Nasci em Mossoró / RN - Brasil, mas considero-me uma cidadã da cultura brasileira. Sou apaixonada pela tradição indígena do Brasil. Ao adentrar no mundo das esculturas e das máscaras, dos vasos e gamelas deparei-me com uma dificuldade que transformou-se em aliada: a utilização da madeira. Não queria ferir a natureza! Que outro material usar? Papel! Isso mesmo! Fiz um delicado processo de pesquisa sobre a transformação de papel e aprendi como fazer papel machê criando inúmeras obras que já estão espalhadas em diversas capitais do país e outras cidades do mundo afora. Nunca estou plenamente satisfeita com os resultados que consigo, por isso continuo experimentando novas possibilidades, desenvolvendo novas técnicas, sempre mantendo a fidelidade a cultura brasileira e reaproveitamento de materiais."

“Após ter passado por várias fases e muitas pesquisas, minha arte hoje é elaborada através da reciclagem de papel e da customização de móveis antigos. O manuseio com materiais de diversas naturezas abre um leque muito grande de criação.
Gosto de imprimir um olhar moderno e colorido com muito bom humor incentivando a todos a preservar o meio ambiente de uma maneira divertida.
trabalhar com a reciclagem é uma paixão
.”

Escultura

Móveis customizados

Peça feita em papel machê

Retirado do site: http://www.galeriadearteanaselma.com.br/galeria.html


Chrystian Marques artista contemporâneo do cariri, faz uma mescla do convencional com a arte contemporânea tendo como resultado obras muito bonitas e interessantes que demonstram a cultura caririense, vale a pena conhecer um pouco desse artísta que valoriza a cultura local:

Chrystian Marques – Artista do Cariri Contemporâneo

A contemporaneidade criar artistas inquietos e antenados nas mais diversas poéticas. Chrystian Marques é fruto deste tempo. Ele bebe do universal e regional para compreender uma produção visual que esteja ligada a compreensão do Cariri/CE. Chrystian mescla o seu trabalho entre convencional e as novas tecnologias.

Alexandre Lucas - Quem é Chrystian Marques?

Chrystian Marques - Cratense, persistente, roqueiro, jazzista, regueiro, cristão, ousado no que diz respeito à luta e a arte. Amigo do bem, Aprendendo sempre, sonhando sempre e realizando quando posso.

Alexandre Lucas - Quando teve inicio seu trabalho artístico?

Chrystian Marques - Teve início o despertar mesmo para a arte em 1980 quando por ocasião de um curso que fiz aqui no Crato no antigo espaço da Biblioteca Municipal e no Museu de Arte Vicente Leite. Já tinha forte influência de meus pais, principalmente de minha mãe que pintava na sua juventude. E já me via pensando que aquilo seria importante pra mim como algo que fosse realmente profissional. Gostava de pensar que queria ser desenhista, artista num todo. O curso que fiz me ajudou a começar aprimorar a visão dos traços e a visão da arte como algo feito pela contemplação e não apenas como algo de cópia que pudesse imitar. Olhar sinhá D´amora, outros artistas daquele museu riquíssimo, me marcou muito. Aquele artista pediu que amassássemos um papel e que começasse a desenhar do jeito que ficou para aprendermos a ver os traços e as sombras que nasciam com a incidência da luz. Dai logo após outro curso fiz minha primeira exposição no SENAC em Crato, numa coletiva.

Alexandre Lucas - Quais as influências do seu trabalho?

Chrystian Marques - Estudo sempre por conta própria e estou sempre a devorar trabalhos e isso significa dizer que temos sempre uma influência, alguém que admiramos, alguém que nos faz sentir fortes emoções ao olhar para um artista como Sinhá D´ámora, Pablo Picasso, Portinari, Chagal, Munch. O expressionismo é uma fonte da qual bebo sempre. Estou ligado as minhas raizes e nesse regionalismo há vários artistas como cearenses importantíssimos como Sérvulo Esmeraldo, Karimai. Cristafari, Coldplay, Chapada do Araripe, Rock, Gilberto Gil, Reggae , amor, revista em quadrinho. Ter uma influência artística não significa dizer que imite tal trabalho, ou movimento. Procuro fazer arte com minha própria visão que venho aperfeiçoando.

Alexandre Lucas - Fale da sua trajetória?

Chrystian Marques - Vai sendo a cada dia no caminho que planejamos, mas que seguidos por uma transpiração com uma pouca inspiração vou trabalhando. Produzindo sempre.
Vou fazendo arte do meu jeito. Vou fazendo uma trajetória de realização pessoal. Fiz a partir de 1980 exposições, cursos, workshops e não paro por ai. Em 2007 participei de uma coletiva no Centro Cultural dos Correios, Rio de janeiro e em 2008 fui selecionado pelo Centro Cultural BNB com desenhos meus. Participei de 4 edições da Mostra Cariri das Artes. Fui nessa onda apesar dos percalços. Artistas que criavam realmente eram poucos, estavam talvez cansados de exporem seus trabalhos pois preferiam vender a amigos, doar, etc. Acredito que uma turma da qual fazia parte como eu, Augusto Bezerra, Junior Erre, Edelson Diniz, Alexandre, outros se movimentavam na Mostra Sesc , em ateliês, expondo nossos trabalhos mesmo contra a maré da desvalorização. Fiz minha escolha de colocar meus trabalhos não nas praças ou outros lugares a não ser naqueles que o artista é realmente respeitado, como espaços interessantes. Um artista deseja não apenas passar emoções, idéias, mas ganhar dinheiro como uma profissão como qualquer outra. E por isso minha trajetória é essa que vai sendo feita por esse caminho.

Alexandre Lucas – Como você caracteriza seu trabalho ?

Chrystian Marques - Tento, investigo o meu tempo, falar do meu tempo, procuro ser puramente regionalista mesmo que fale do universal.

Alexandre Lucas – Qual a importância do seu trabalho artístico?

Chrystian Marques - A arte feita com uma consciência de discutir, provocar, trazer à superfície da vida elementos do bem, com intuito de falar, trazer o melhor para o homem é um dos motivos pelo qual me baseio. Pra mim isso é importante.

Alexandre Lucas – Como você observa a produção de artes visuais no Cariri?


Chrystian Marques -
Super abundante. Muitos artistas que conheço como Guto Bitu, Junior Erre, outros, estão sempre produzindo. A qualidade de artistas que o Cariri tem é impressionante. O bom disso tudo é que vejo artistas com olhar no cariri, ou seja, ninguém precisa ser bombardeado de culturas de outros territórios sendo moldado conforme essas culturas. Há uma excessiva perda de identidade clara, mas no caso dos artistas vejo regionalismo artístico em seus trabalhos porque estamos falando do que deveríamos discursar mesmo que tenhamos visão universal. Isso se transforma se mistura sem se tornar uma coisa homogenia.

Alexandre Lucas – Como surgiu a idéia de criar o blog de Artes visuais no Cariri?

Chrystian Marques - Surgiu da necessidade de viver, discutir, divulgar, provocar, trazer a discussão e a valorização das artes plásticas no cariri por meio da internet. Assim estamos mais ligados com a arte que acontece nas metrópoles e a que acontece no interior. Seguindo a onda muito forte de criação de blogs de todo os tipos aqui no Cariri, também fui incentivado a isso. O Blog há três anos está online, uns 15 mil acessos já foram registrados. Já foi visto por grandes jornalistas como grandes artistas no sudeste. Assim também é uma forma virtual também de exposição dos nossos trabalhos como uma exposição física. Procuro agregar sempre os artistas nesse blog para juntos levarmos nossa arte pro mundo. Gostaria que muitos participassem dele como comentaristas, publicassem suas idéias, seus trabalhos. Vai ai o link. www.artesvisuaiscariri.blogspot.com.

Alexandre Lucas - Como você ver a relação entre arte e política?

Chrystian Marques - Arte é uma manifestação que tem sua liberdade própria, não precisa de paradigmas, ela é arte. mas precisamos da política para que a estrutura das organizações possam encaminhar bem projetos, instituições, museus, estado, quando se fala em política honesta e democrática. A arte e a política sempre estão unidas.
Alexandre Lucas – Quais os seus próximos trabalhos?

Chrystian Marques - Estou trabalhando numa série que justamente fala sobre o cariri, um cariri contemporâneo.

Retirado do site: http://culturanocariri.blogspot.com/

Passo a passo de como criar sua própria Pinhole

As fotografia marcam nossos momentos e quem é que não gosta de relembra de um determinado momento através de uma foto. É muito bom mesmo e por isso aqui esta um passo a passo para fazer uma maquina fotografia com uma caixa de fósforo, aproveitem!


1. Material nescesário: • Lata de Alumínio • Tesoura • Caixa de Fósforo • Durex • Fita Isolante • Latinha Vazia de filme • Capinha para filme • Régua • Filme Fotográfico • Caneta Estilete • Agulha ou Alfinete • Papel Cartão
1. Material nescesário: • Lata de Alumínio • Tesoura • Caixa de Fósforo • Durex • Fita Isolante • Latinha Vazia de filme • Capinha para filme • Régua • Filme Fotográfico • Caneta Estilete • Agulha ou Alfinete • Papel Cartão
2. Inicialmente, marque o centro da parte interna da caixinha de fósforos, e um quadrado de 2,4x2,4 cm, e recorte-o. Que servirá para esticar e dar a moldura do nosso quadro para a fotografia.
2. Inicialmente, marque o centro da parte interna da caixinha de fósforos, e um quadrado de 2,4x2,4 cm, e recorte-o. Que servirá para esticar e dar a moldura do nosso quadro para a fotografia.
3. Após recortada a parte interna, pinta-se de preto dentro dela e uma das laterais internas da caixinha.
3. Após recortada a parte interna, pinta-se de preto dentro dela e uma das laterais internas da caixinha.
Pinhole-4
4. Depois de pintadas, marcamos a parte externa da caixinha (no lado oposto ao que foi pintado internamente) um quadrado de 0,6x0,6 cm e o cortamos. Este quadradinho irá dar suporte ao obturador de nossa pinhole.
Pinhole-5
5. Agora vamos recortar um quadrado de 2x2 cm da lata e no centro vamos fazer um furinho com a agulha. Este será o diafragma da nossa câmara.
Pinhole-6
6. Após recortado o alumínio deve ser pintado de preto para que não reflita dentro da nossa pinhole.
Pinhole-7
7. Após pintada nos devemos colar com fita isolante a latinha com o furo, devemos tomar cuidado para não colar com o furo descentralizado, para ajudar no processo marcamos o meio da caixinha nas bordas para facilitar o alinhamento do furo.
Pinhole-8
8. Neste momento vamos pegar o papel cartão e recortaremos dois retângulos, um do tamanho externo da caixinha e no centro dele um quadrado de 2x2 cm e outro de 3x6 cm, este ultimo retângulo será nosso obturador.
Pinhole-9
9. Primeiro colamos com fita isolante o retângulo maior na caixinha, cuidando para que a fita passe rente a borda do quadradinho recortado.
Pinhole-10
10. Para que o nosso obturador funcione corretamente com o estilete deve-se cortar um pouco da fita isolante da parte de cima da caixa, para que o retângulo mais comprido possa entrar entre a caixinha e o retângulo do tamanho dela.
Pinhole-11
11. Agora vamos cortar uma trava para o filme não voltar para dentro da bobina. Com o tubinho de plástico que vem o filme, cortamos uma tira de 1 cm, e comprida o suficiente para dar a volta na bobina. E em uma das extremidades da tira vamos cortar uma ponta.
Pinhole-12
12. Após cortar e fazer a ponta na tira vamos colar ela na latinha de forma que a ponta que fizemos encaixe dentro de um dos furinhos laterais do filme. Este passo e o anterior podem ser pulados se você não tiver o tubinho que protege o filme. E vamos cortar a ponta do filme que veio vincada.
Pinhole-13
13. Chegou o momento de carregarmos nossa pinhole, com a emulsão (lado menos brilhante do filme) voltada para cima, e passamos dentro da caixinha da direita para esquerda, tomando cuidado para que o pininho que tem na latinha em um dos lados fique para baixo.
Agora vamos colar a bobina vazia na outra extremidade do filme, esta bobina vai recolher o filme já exposto, e servir como rebobinador do filme, para isso devemos pegar a bobina vazia e com a emulsão voltada para cima passarmos durex na pontinha do filme e colarmos filme já carregado na pinhole.
14. Agora vamos colar a bobina vazia na outra extremidade do filme, esta bobina vai recolher o filme já exposto, e servir como rebobinador do filme, para isso devemos pegar a bobina vazia e com a emulsão voltada para cima passarmos durex na pontinha do filme e colarmos filme já carregado na pinhole.
15. Neste passo vamos inserir a parte interna da caixinha, com a parte pintada de preto voltada para frente, tomando o cuidado para que o filme fique bem esticado.
15. Neste passo vamos inserir a parte interna da caixinha, com a parte pintada de preto voltada para frente, tomando o cuidado para que o filme fique bem esticado.
Pinhole-16
16. Agora vamos selar contra a luz a nossa pinhole, com a fita isolante, passe em toda a extremidade entre o filme e a caixinha.
17. Após passarmos a fita na vertical vamos passar também na horizontal para fixarmos bem as bobinas na caixinha.
17. Após passarmos a fita na vertical vamos passar também na horizontal para fixarmos bem as bobinas na caixinha.
18. Neste momento é mais por estética que novamente passamos a fita na vertical para esconder as emendas da fita.
18. Neste momento é mais por estética que novamente passamos a fita na vertical para esconder as emendas da fita.
19. Agora chegou a hora de nós arrumarmos um rebobinador para nossa pinhole nós utilizamos uma tampinha de caneta com a aba grossa para que entre dentro da bobina e possamos girar, deve-se recolher toda a parte já velada do filme, em sala de aula nossos testes revelaram que a cada 3 voltas completas nos avançamos um quadro.
19. Agora chegou a hora de nós arrumarmos um rebobinador para nossa pinhole nós utilizamos uma tampinha de caneta com a aba grossa para que entre dentro da bobina e possamos girar, deve-se recolher toda a parte já velada do filme, em sala de aula nossos testes revelaram que a cada 3 voltas completas nos avançamos um quadro.
20. Agora é só erguer a aba até expor o furinho, e pronto já estará fotografando.
20. Agora é só erguer a aba até expor o furinho, e pronto já estará fotografando.
Dicas de tempo de exposição para filme de ISO 100:
• Ambiente externo, luz do sol: 1-2 seg.
• Ambiente externo, nublado: 5 seg.
• Ambiente interno, iluminação normal: 5-10 min.
Os tempo sugeridos são baseados na abertura aproximada da pinhole que é algo entorno de f/90.
Todos os direitos reservados ao Nucleo de Fotografia Univali.
Todas as imagens aqui utilizadas são de autoria do Nucleo de Fotografia Univali, a reprodução das imagens é permitida desde que devidamente creditadas.
Preparamos também os passos da montamgem já em PDF para facilitar.

Ideias que transformam o mundo com arte, cultura e cor

Esse é o caso do projeto A Gente Transforma concebido pelo arquiteto Marcelo Rosembaum, na linha do chamado Design Util.
O “AGT – A Gente Transforma” é um projeto colaborativo que faz uso das cores para despertar a criatividade e realizar mudanças dentro de uma comunidade, elevando sua autoestima e colocando o poder de transformação nas mãos dos moradores.
Vale a pena conferir no site todo o processo e ver como arte, vontade de tranformar o mundo, respeito a cultura, e um trabalho onde todo mundo (Universidade, comunidade, organizações empresariais) se une de forma colaborativa, é uma mistura super bacana pra mudar o mundo.
Vai lá, clica aqui
http://www.rosenbaum.com.br/design-util/
http://www.agentetransforma.com.br/wp-content/uploads/apresentacao_agt.pdf

Obama faz referência a cultura brasileira em seu discurso.


‘Orfeu’ e Jorge Ben Jor, citados no discurso do presidente americano, atravessam gerações

Rio - As citações da música ‘País Tropical’, de Jorge Ben Jor, e do filme ‘Orfeu Negro’, baseado na obra de Vinicius de Moraes, no discurso que Barack Obama fez no domingo à tarde foram motivo de comemoração por parte do cantor e do elenco do longa.

Foto: Divulgação
Cena do filme ‘Orfeu Negro’, de 1959, baseado na obra de Vinicius de Moraes: mãe de Obama erafã da produção, protagonizada por negros | Foto: Divulgação

A atriz Léa Garcia, uma das poucas integrantes ainda vivas do elenco principal de ‘Orfeu Negro’, lançado em 1959, ressaltou a importância de o presidente da nação mais rica do mundo demonstrar interesse numa produção em que atores negros são os protagonistas.


“Ele ter falado sobre o filme é uma possibilidade de influenciar os negros de uma maneira positiva. Não só para mim, mas para todos os atores, valeu a pena ter participado. Queria que nosso trabalho influenciasse outros jovens com o mesmo objetivo dele, de se tornarem líderes”, analisa Léa, que não pôde ver Obama de perto porque estava nas filmagens do longa ‘Billi Pig’, estrelado por Selton Mello e Grazi Massafera.


O presidente americano assistiu ao filme quando era criança, por influência de sua mãe, e contou à plateia que, desde então, planejava conhecer o Brasil. “Li a biografia de Obama fiquei bastante tocada com a sensibilidade da mãe dele em relação ao nosso trabalho”, comenta Léa.


Quem também se surpreendeu com a referência de Barack Obama foi a deputa federal Benedita da Silva (PT), uma das figurantes no longa dirigido pelo francês Marcel Camus. “Fiquei emocionada como fato de o filme fazer Obama ter o sonho de visitar o Brasil e, melhor ainda, de ele ter vindo já na condição de presidente”, comemora.

No elenco de ‘Orfeu Negro’ estavam moradores das comunidades da Babilônia e do Chapéu Mangueira, onde Benedita morava. “Fui figurante nas cenas da escola de samba Capela, da qual eu era passista”, relembra.


A deputada diz que se identifica com Obama pelas origens humildes. “Ele é um homem que fala com sentimento por ter vindo de uma comunidade de trabalhadores”, analisa ela, que, depois de um café da manhã com o presidente norte-americano, ficou perto dele mais uma vez. “Tirei mil fotos dele”, confessa Benedita, que lamentou não ter conversado com Michelle Obama. “Ela é despojada, simples e bonita. Ele fez uma boa escolha”, elogia.


'Um grande abraço para Obama!’


A quase 8 mil quilômetros do Theatro Municipal, onde Barack Obama fez seu discurso no domingo, Jorge Ben Jor comemorou em Nova York o fato de ter sido lembrado pelo presidente americano, que em seu discurso, disse: “Vocês são, como Jorge Ben Jor cantou, ‘um país tropical abençoado por Deus e bonito por natureza’”, citando a música ‘País Tropical’.


“Um grande abraço para o Presidente Obama! Fui mencionado hoje no discurso, Salve!”, escreveu o cantor no Twitter.


Apontado como ícone do Brasil pelo site da rede americana ‘CNN’, que recentemente elegeu os brasileiros como o povo mais ‘cool’ do mundo, o cantor Seu Jorge, fã de Ben Jor, comemorou a menção ao artista. “Achei o máximo ele citar o Ben Jor, e curioso não ter citado Tom Jobim. Sabe por quê? Obama é do gueto, baby. Vai se identificar com quem é parecido com ele. Ele disse que o Lula é o cara porque o Lula é do gueto”, discursou.

Reportagem de João Fernando e Kamille Viola

Retirado do site: http://odia.terra.com.br/portal/rio/obamanorio/html/2011/3/cultura_tipo_exportacao_152353.html